El Sur en Movimiento nace en el año 1998 con el propósito de brindarle un espacio de muestra escénica a los niños de los diferentes countries afiliados a la Liga Country Sur. En sus comienzos el espectáculo no seguía un guión temático, teniendo los esquemas que se presentaban un corte gimnástico. Originalmente el espectáculo estaba diseñado sólo para chicos. Había que explicar de qué se trataba el evento, había que persuadir a los countristas de participar. Desde el nacimiento del proyecto en adelante, la Coordinación General estuvo a cargo de Daniel Lichtenstein. La primer edición de El Sur en Movimiento se realizó en el Auditorio de Belgrano y estuvo dirigido por Fabián Cabrera y Ariadna Faerstein.

El Sur en Movimiento nace en el año 1998 con el propósito de brindarle un espacio de muestra escénica a los niños de los diferentes countries afiliados a la Liga Country Sur. En sus comienzos el espectáculo no seguía un guión temático, teniendo los esquemas que se presentaban un corte gimnástico. Originalmente el espectáculo estaba diseñado sólo para chicos. Había que explicar de qué se trataba el evento, había que persuadir a los countristas de participar. Desde el nacimiento del proyecto en adelante, la Coordinación General estuvo a cargo de Daniel Lichtenstein. La primer edición de El Sur en Movimiento se realizó en el Auditorio de Belgrano y estuvo dirigido por Fabián Cabrera y Ariadna Faerstein.

1999 – “Décadas”
La segunda edición se realizó en 1999 bajo el título “Décadas”. Cada coreografía debía representar una década, con su música, su estética, sus movimientos. El evento se realizó en el Auditorio de Belgrano nuevamente, bajo la dirección de Fabián Cabrera.

2000 – “Películas”
En el año 2000 el espectáculo fue enmarcado bajo el tema: “Películas”. Con un recorrido por diferentes películas y rescatando las escenas más significativas de las mismas, las coreografías debían reproducirlas, manteniendo la música, los pasos, el vestuario, etc. En esta oportunidad el evento estuvo la dirección de Diego Berman y se realizó nuevamente en el Auditorio de Belgrano.

2001 – “Los cuatro elementos”
El 2001 significó un cambio en la forma de concebir el espectáculo. Se trabajó con un eje temático que desarrollaba un tema central: “Los cuatro elementos” Agua, fuego, aire y tierra, representados por las coreografías de cada grupo de los distintos countries. Los Cuatro Elementos: Aguas tranquilas, aguas turbulentas; un volcán, el fuego de un hogar; un huracán, una brisa; la tierra fértil, un terremoto. Cómo puede el mismo elemento traer vida y muerte, paz y tumulto. De qué depende? De la cantidad, de la calidad, de la energía que lo acompañe? En cada elemento hay fuerza, hay vida. Estos elementos han ocupado un lugar ponderante en la vida de las distintas civilizaciones. Cada una de las culturas le rindió homenaje, crearon danzas especiales a modo de tributo. Y es que cada uno de estos elementos es un todo en sí mismo, pero a su vez forma parte de un todo aún mayor. Igual que nosotros.
Desde este concepto se trabajó el guión. El espectáculo estuvo dividido en 4 bloques, cada uno de ellos signado por un elemento. Los enlaces a cargo de artistas circenses  que abordaban el elemento (telas, acrobacias, cristal y swingin con fuego), y un video clip que introducía en el contenido.
El espacio escénico elegido fue nuevamente el Auditorio de Belgrano. En esta oportunidad la dirección estuvo a cargo de Gabriela Wilensky. Desde el ingreso al hall del teatro se podían apreciar cuadros circenses que introducían en el tema “Los cuatro elementos”: antorchas encendidas, una fuente de agua, una performance acrobática y un juego con pelotas suspendidas en el  aire daban la bienvenida al evento.

2002 – “De a dos”
“De a dos” – Binomios de opuestos complementarios – fue el tema elegido para El Sur en Movimiento 2002. Nuevamente el evento se realizó bajo la dirección de Gabriela Wilensky en el Auditorio de Belgrano. La consigna era representar en la misma coreografía un binomio de opuestos en simultáneo (alto – bajo, gordo – flaco, etc). Los opuestos son contradictorios, aunque a veces se complementan. Como dos caras de una misma moneda. Toda vez que hay una superficie cóncava, encontramos  una convexa detrás. Depende el lente con el que se mira vemos blanco o negro. O gris.  Pero para que exista el gris, primero debemos  tener blanco y negro. Las diferencias denotan un límite. No es lo mismo alto que bajo, no todo es ambiguo. Tampoco necesariamente taxativo. Si no son excluyentes, deberían aprender a convivir. Y aceptar las diferencias. Entonces volvemos al principio, a los opuestos, a las diferencias, a la convivencia, a la tolerancia. 
Respetando esa consigna, la elección era libre y amplia. El juego entre la escenografía y el video a ambos lados del escenario, se desarrollaba respetando el eje temático: mientras giraba un cubo en cuyas caras se apreciaban los conceptos esenciales  del espectáculo; en una pantalla cuadrada se proyectaban imágenes que dibujaban un cubo presentado a los diferentes grupos y countries. Bajo la consigna “solidaridad – indiferencia”, en el hall del teatro se instaló un espacio para recibir alimentos no perecederos para ser donados al Hogar Escuela Namansté. También en el hall encontrábamos escenografía corpórea colgando desde el techo en contraposición a la misma figura que nacía desde el piso y un número de saxo negro sobre blanco.

2003 – “Una vuelta al mundo”
El guión del año 2003 presentó una dificultad diferente: nos embarcábamos en un viaje alrededor del mundo, sus bailes y su cultura. “Una vuelta al mundo”  fue el tema elegido y planteaba el recorrido por las danzas de los distinto países, con su música, sus trajes, sus movimientos. La danza tuvo en sus orígenes un carácter mágico o religioso. Constituyó un rito con el que los hombres solicitaban el favor de determinadas fuerzas sobrenaturales y ejecutaban los movimientos que los espíritus le ordenaban. La primitiva concepción de la danza evolucionó a medida que el hombre fue considerándose un ser libre. La danza entró entonces en la categoría de arte: una libre actividad del hombre encaminada a crear belleza. Las danzas populares, las danzas folklóricas, a su vez, representan las costumbres de las distintas culturas. Cada país tiene sus raíces, sus danzas, su arte. La danza comunica los pueblos entre sí, es transmisora de cultura.
Un verdadero desafío en términos de investigación que significó un compromiso. Este espectáculo contó con el auspicio del la Dirección General de Derechos Humanos de la Ciudad de Buenos Aires. Banderas de todos los países daban la bienvenida en el hall del teatro. La video realización del hall estuvo a cargo de la Escuela Técnica ORT. El espectáculo comenzó con un show de láser imponente que contaba la creación del mundo y de este modo se presentaba también cada coreografía con el país correspondiente. En los enlaces pudimos disfrutar de cuadros profesionales de folklore argentino, candombe uruguayo y una murga que inició el saludo final.  La dirección artística estuvo a cargo de  Gabriela Wilensky. El teatro elegido fue nuevamente el Auditorio de Belgrano.

2004 – “Un mundo de colores”
Con la intención de renovar el espacio escénico, en el 2004 se decidió realizar un cambio de teatro. El nuevo teatro elegido fue el Metropolitan y allí se realizó la séptima edición de El Sur en Movimiento. Bajo el tema “Un mundo de colores”, la consigna era transitar por los colores abordándolos no sólo desde aquello que denotan sino sumergirse en aquello que connota cada color. Tomando en cuenta que los colores no son meros adornos visuales. Nos generan y transmiten sensaciones, sentimientos, nos sitúan en escenarios imaginarios, nos modifican el estado de ánimo, tienen distintas energías, entre otras cosas. La connotación es cultural e inconsciente. Depende del ground que se tome, un mismo color puede ser utilizado para representar situaciones antagónicas.
Utilizando la psicología del color, las emociones,  el ocultismo, entre otros posibles abordajes; el punto de partida para realizar la coreografía era sumamente amplio.
En los enlaces, acróbatas vestidos del color a representar entraban a escena, en algunos cuadros acompañados por elementos gigantes del mismo color (pelotas, telas, etc). Paralelamente un artista iba pintando en el escenario parte de la escenografía ubicada en el fondo del mismo, de modo que la misma se iba completando al final del espectáculo.

2005: “Las Olimpíadas del Sur” – Auditorio de Belgrano
Esta fiesta del movimiento nace desde el deporte. Esta fiesta fue incorporando paulatinamente pasos de danza, estilo y secuencias. De algún modo la danza y el deporte están íntimamente relacionados no sólo por el movimiento implícito sino por la actividad social que representa. Los móviles que llevan a cada participante a desarrollar un determinado deporte o una danza son independientes Pero claramente cada una de las opciones nos habla de una actividad corporal, coordinada, socialmente establecida y normatizada. El objetivo es relacionar el deporte con la danza, es decir, bailar cada deporte. Esta idea se puede llevar a cabo ya sea representando el deporte en su totalidad, utilizando los distintos elementos (pelotas, raquetas, palos, cintas, etc) que se usan en la práctica o desarrollando una situación específica vinculada con ese deporte.

2006 - “La Danza no es cuento”
En esta edición transitamos el camino que une dos disciplinas artísticas: la danza y el movimiento con la narrativa, con el cuento. La idea fue tomar cuentos, novelas, ensayos, obras teatrales, cuentos infantiles, etc; es decir la narrativa en general y plasmarla en el escenario a través de la música y el movimiento.
Según las palabras de Julio Cortázar, "un cuento es un relato en el que lo que interesa es una cierta tensión, una cierta capacidad de atrapar al lector y llevarlo de una manera que podemos calificar casi de fatal hacia una desembocadura, hacia un final." Este sitio no tiene más ambición que transmitir esa mágica sensación de andar en bicicleta.
Nuestro desafío es traducir esa mágica sensación a la danza, al escenario, abordable desde distintos lugares: captando el concepto, las sensaciones, la síntesis de cuento, los personajes, recreando una escena,  etc.
“La Danza no es cuento” fue el nombre del espectáculo realizado en el 2006, y el Teatro Astral fue el espacio elegido.
El espectáculo estuvo atravesado por un guión actoral que narraba las dificultades de un exitoso empresario para poder imaginar un cuento para contarle a su hijo, y se desarrollaba a través de 4 intervenciones actorales a lo largo del evento.